Kilka słów o mnie:

Jestem absolwentką Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom z wyróżnieniem rektorskim w pracowni Projektowania Graficznego i Plakatu u prof. Mieczysława Wasilewskiego (2001). Tworzę abstrakcyjne obrazy, kolaże i grafiki. Moja praca dyplomowa to cykl plakatów do sztuk teatralnych Witkacego i praca pisemna również o Witkacym, zatytułowana: Życie pełne życia. Plakaty i praca do obejrzenia tutaj.

Moim głównym środkiem wyrazu jest KOLOR i KONTRASTOWE, PRZENIKAJĄCE SIĘ FORMY GRAFICZNE. Inspiruję się naturą i jej dynamiką – bogactwem kolorów, kontrastów i kształtów – przenikaniem unikalnych struktur świata organicznego.

W mojej twórczości plastycznej rezonują też muzyczne dźwięki – przez ponad 16 lat kształciłam się na muzyka – konkretnie pianistkę. Wśród ulubionych kompozytorów najchętniej granych przeze mnie znajdują się: Fryderyk Chopin jako najbliższy sercu i duszy i Jan Sebastian Bach – mistrz polifonii – to rodzaj faktury muzycznej, w której jednocześnie wybrzmiewa kilka samodzielnych, niezależnych linii melodycznych (głosów), z których żaden nie dominuje nad pozostałymi.

Jest to wielogłosowość kontrapunktyczna, która harmonijnie przeplata kilka linii jednocześnie w utworze. Właśnie fugi, koncerty i preludia Bacha były dla mnie największym wyzwaniem i zarazem darem. Z perspektywy czasu stwierdzam, że polifonia (plastyczna) wybrzmiewa w moich obrazach – zwłaszcza w serii Sploty– każdy obraz to zamknięta kompozycja, różna w kolorze i formie od następnej, ale całościowo tworząca serię.

Maluję farbami akrylowymi na płótnie i na papierze. Mój styl stopniowo ewoluował w kierunku abstrakcji – początkowo malowałam obrazy botaniczne, ponieważ natura, a w szczególności roślinność to najważniejsza część moich życiowych doświadczeń i obserwacji. Z pewnością powrócę jeszcze do stworzenia kolejnej serii obrazów z serii Botanicum.

Ostatnio znaczące miejsce w moim portfolio inspiracji zajmuje polska sztuka ludowa regionu łowickiegoz tradycyjnymi wycinankami, rękodziełem papierniczym i kolorowymi strojami ludowymi. Stopniowo zgłębiam ten niezwykły obszar naszej kultury a zainspirowane kulturą łowicką elementy pojawiają się w symbolicznej lub bardziej realistycznej formie w mojej twórczości. Moją twórczość w kategorii obiekty z papieru możecie Państwo śledzić na moim profilu IG @thecolorpaperart.

Sztuka, natura i muzyka są ważną częścią mojego życia od dzieciństwa. Przez lata zawodowo grałam na fortepianie, jednak postanowiłam porzucić muzykę i świadomie skupić się na sztukach pięknych, co ostatecznie doprowadziło mnie do studiowania na Akademii Sztuk Pięknych, a nie na Akademii Muzycznej.

Obecnie mieszkam i pracuję w Warszawie, w sezonie maluję w pracowni letniej na pograniczu Mazowsza i Podlasia w otoczeniu natury. Po latach życia i pracy i na emigracji najpierw we Francji, w Paryżu, następnie w Los Angeles, USA, wróciłam do Polski i od tamtej pory zajmuję się pracą twórczą. Po zakończeniu pracy w korporacji międzynarodowej i związanych z nią nieustannych podróży wróciłam do fundamentów i profesji, na którą poświęciłam lata nauki. Oprócz prac malarskich tworzę kolorowe rysunki oraz obiekty z papieru. Pracuję seriami – każda jest bezpośrednim acz symbolicznym odniesieniem do poprzedniej. Niektóre z serii kontynuuję równolegle.

Najważniejszym i pierwszym mentorem na mojej drodze artystycznej był niewątpliwie Krzysztof Jung – niezwykle utalentowany, wrażliwy, wyprzedzający czas i kreatywny na wielu polach polski malarz, grafik, performer i nauczyciel. Miał on bezpośredni wpływ na moją decyzję o porzuceniu muzyki (fortepianu), która była obecna w moim życiu od 5 roku życia (przez 16 lat) na korzyść sztuk plastycznych. Wspomnienie o Krzysiu Jungu znajdziecie Państwo na moim Blogu – tutaj.

Wielcy artyści, których podziwiam to m.in.: Eduardo Chillida, Wojciech Fangor, Georgia O’Keeffe, Mark Rothko, Władysław Strzemiński i wielu innych. 

Jeśli jesteście Państwo zainteresowani moją twórczością zapraszam do śledzenia moich mediów społecznościowych oraz zaglądania na moją stronę internetową, którą osobiście projektuję i zarządzam tak, aby w jak najlepszy sposób przybliżyć moją sylwetkę twórczyni i informować o nadchodzących wydarzeniach.

Jeśli macie Państwo pytanie o dostępność wybranej pracy, cenę, portfolio, współpracę – zapraszam do kontaktu.

contact@joannapongowskaart.com

Wybrane obrazy od 2025 roku są dostępne na aukcjach w DESA Unicum – największym i najstarszym domu aukcyjnym w Polsce, organizującym aukcje na żywo i online oraz wystawy czasowe.

Wybrane obrazy od 2026 roku będą dostępne na aukcjach w KLIN Gallery w Warszawie przy ulicy Burakowskiej 5/7. Klin Gallery to prestiżowa, nowa galeria i dom aukcyjny, profesjonalna przestrzeń ekspozycyjna przeznaczona do wystaw przedaukcyjnych jak i indywidualnych.