Seria WZORY / PATTERNS Series

Znaczące miejsce w moim portfolio inspiracji zajmuje polska sztuka ludowa regionu łowickiego, a nawet szerzej – województwa łódzkiego, do której odwołuję się m.in. w najnowszej serii obrazów z serii Wzory/Patterns. Symetryczne, kolorowe formy graficzne i kompozycje są fragmentami ,,wyciętymi’’ z moich poprzednich obrazów, które przetwarzam i powielam w różnych układach i kolorystyce. Każdą kolejną serię opieram na poprzednich – tworzę nowe modele i kompozycje, w które wpisuję fragmenty konkretnych obrazów. W procesie tym, który jest właściwie nieskończonością powstają kolejne serie dzieł. Moim głównym środkiem wyrazu jest kolor oraz kontrastowe struktury graficzne.

Zainspirowane kulturą łowicką elementy lub koncepcje stopniowo pojawiają się w symbolicznej lub bardziej realistycznej formie w mojej twórczości. Najbardziej inspirują mnie wycinanki i hafty z okresu 1900+. W przypadku wycinanek, zwłaszcza typ roślinny, stylizowany i mieszany najbardziej przemawiają do mnie pod względem graficznym. Dlatego też właśnie te starsze, mniej kolorowe, mniej ornamentalne, często mocno wyblakłe, ale jakże bogate w uproszczonej, znakowej formie i graficznym przekazie czytelnym ponad 100 lat od ich stworzenia inspirują mnie zarówno do  tworzenia prac malarskich, jak i kolejnych cykli wycinanek. Typowe dla haftów łowickich ciemne tło (aksamity w czerni, głębokiej zieleni, kolorze wina), pojawiające się też w starszych wycinankach – do obejrzenia m.in. w Muzeum w Łowiczu, eksponuje bardziej kolorowe elementy graficzne – roślinne lub abstrakcyjne. Ten kod wizualny rezonuje z moim graficznym okiem i wrażliwością – kontrast ciemnych apli i kolorowych form przekazuje silny i czysty w formie przekaz wizualny i treściowy.

W procesie kreacji sięgam zatem do przeszłości – inspiracja obrzędowymi formami folklorystycznymi takimi jak wycinanki, pająki, tekstylia; teraźniejszości – własnych prac malowanych ręcznie, które są etapami mojego rozwoju jako artystki oraz przyszłości – czyli koncepcyjności i przetwarzaniu moich własnych prac, otwierając nowe możliwości formy i treści. Obecnie nie tworzę dzieł ze wsparciem AI – dzieło namalowane czy wycięte  moją ręką to autentyczny, emocjonalny, intelektualny i indywidualny przekaz – osobisty ślad twórczy, z jego niedoskonałościami, wizją, doświadczeniem i historią, wynikającą z kolejnych etapów mojego rozwoju twórczego, monitorowany i wytwarzany wyłącznie przeze mnie.

Wycinanki z początków XX wieku, tworzone ręcznie, choć z założenia symetryczne, de facto potrafią się znacznie różnić w szczegółach – to właśnie z powodu ludzkiej ręki jako narzędzia najwybitniejszego i zarazem czasem popełniającego drobny lub większy błąd, tworząc tym samym niepowtarzalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło sztuki. Obrazy z serii Wzory mimo swojego założenia symetryczności, odwołującej się do procesu powstawania wycinanki, nie są dokładnie symetryczne pod linijkę, niektóre elementy bądź z przypadku, błędu bądź świadomie pozostawiam zróżnicowane, choć całościowo kompozycja wygląda precyzyjnie. Nikt nie jest doskonały. Sztuka również. Sztuka tworzona przez człowieka to indywidualny język wizualny, którym kierują zmysły, a nie maszyny czy algorytmy.

Łowicz od zawsze był dla mnie inspiracją a łowicki folklor niewątpliwie jest  jednym z najlepiej rozpoznawalnych w Polsce i w Europie – wycinanki i pająki tworzone z kolorowego papieru, wielokolorowe, oryginalne stroje i tekstylia łowickie to tradycja twórcza przekazywana pieczołowicie i z oddaniem z pokolenia na pokolenie.

Seria powstaje stopniowo od 2024/2025 roku, głównie w mojej pracowni sezonowej na pograniczu Mazowsza i Podlasia.

Seria Wzory / Patterns Series /  Akryl na płótnie / Acrylic on canvas /Joanna Pongowska / Pracownia letnia / Summer art studio / 2024/2025 tbc.

Polish folk art from the Łowicz region, and even more broadly – the region of Lodz Voivodeship in Poland, occupies a significant place in my portfolio of inspirations, and I reference it in, among other works, in my latest series of paintings titled Patterns. Symmetrical, colorful, graphic forms and compositions are fragments „cut out” from my previous paintings, which I then rework and reproduce in various arrangements and color schemes. I base each subsequent series on the previous ones – creating new models and compositions into which I incorporate fragments of specific paintings. This process, which is virtually infinite, creates subsequent series of works. My primary means of expression is color and contrasting graphic structures.

Elements or concepts inspired by Łowicz culture gradually appear in symbolic or more realistic forms in my work. I’m most inspired by cutouts and embroidery from the period 1900+. In the case of cutouts, especially the floral, stylized, and mixed-media types, appeal most graphically to me. Therefore, it is these older, less colorful, less ornamental, often faded, yet so rich in their simplified, symbolic form and graphic message, clear over 100 years after their creation, that inspire me both in paintings and subsequent cutout series. The dark colors of backgrounds typical of Łowicz embroidery (velvets in black, deep green, or burgundy), also found in older cutouts – available to see at the Museum in Łowicz, among others – highlight more colorful graphic element – plant-based or abstract. This visual code resonates with my graphic eye and sensitivity – the contrast of dark solids and colorful forms conveys a strong and pure visual and substantive message.

In my creative process, I draw on the past – inspired by ritual folkloric forms such as cutouts, mobiles, and textiles; the present – my own hand-painted works, which represent stages of my development as an artist; and the future – the conceptualization and processing of my own work, opening up new possibilities of form and content. Currently, I don’t create works with AI support – a work painted or cut by my hand is an authentic, emotional, intellectual and individual message – a personal creative trace, with its imperfections, vision, experience, and history, resulting from subsequent stages of my creative development, monitored and produced solely by me.

Cutouts from the early 20th century, hand-made, though symmetrical by design, can actually vary significantly in detail – this is precisely because the human hand is the ultimate tool, sometimes making minor or major errors, thus creating a unique, one-of-a-kind work of art. The paintings from the Patterns series, despite their symmetrical nature, referring to the process of creating a cutout, are not exactly symmetrical to the ruler; some elements are left varied either by accident, error or consciously, although the overall composition looks precise. Nobody is perfect. So is art. Human driven art is an individual visual language driven by senses not machines or algorithms.

Łowicz has always been an inspiration to me, Łowicz folklore, is in fact one of the most recognizable in Poland and Europe – cutouts and spiders made of colored paper, multicolored, original costumes and textiles from Łowicz are a creative tradition passed down with care from generation to generation.

The series has been gradually developing since 2024/2025, primarily in my seasonal studio on the border of Mazovia and Podlasie.

Seria Wzory / Patterns Series / Akryl na płótnie / Acrylic on canvas / Joanna Pongowska / Pracownia letnia / Summer art studio / 2024/2025 tbc.